Elástico, ca
adj. [Cuerpo] que puede recobrar su forma y extensión después que haya cesado la acción o fuerza que la había alterado

Tensión
3. f. Estado de oposición u hostilidad latente entre personas o grupos humanos, como naciones, clases, razas, etc.
4.
f. Estado anímico de excitación, impaciencia, esfuerzo o exaltación.
Somos elasticos; capaces de soportar mucha tensión, casi hasta el límite de nuestras fuerzas. El problema viene después, volver a nuestro estado anterior sin que nos desgastemos y deformemos, pues en el proximo estiramiento, debremos haber sabido remendar los girones para no desgarrarnos por las tensiones a las que nos somete la vida posmoderna.

jueves, 31 de diciembre de 2009

microrganipatia



Qui os dejo acuarelas y bocetos de lo que formara mi proxima exposición. Como estoy trabajando me encuentro muy inspirado, las patologias, las situaciones personales de la spersonas, y como yo siento al lado suyo esas situaciones que van más alla de solo una patología física...Eso me marca y me inspira a realizar formas que cuenten de forma original y abastrata esas experiencias.
P.D.: como pesan mucho las imagnes solo os dejo alguna pintura, ya subiré bocetos cuando modifique el tamaño

Bueno feliz año desde el Hospital, espero no vengan muchos a la urgencia que no tengo muchas ganas de inspirarme

sábado, 28 de noviembre de 2009

Animación



Titulos "La bacteria roja" by DAESMU (Daniel Escriba Muñoz)

Aquí os dejo mi trabajo de la asignatura Escultura y realidad virtual. Una animación con integración de personajes en 3D y otro tipo de imagenes. Lo tuve que hacer todo yo solo así que no tiene gran calidad, las animaciones son un poco duras en los movimientos y tiene muchos fallos en las transiciones,ya que tenia poco tiempo y aprendía sobre la marcha. Se me quedó un poco corto para lo que ambicioné cuando empecé.

Espero que les guste, pues yo me lo pasé muy bien creándolo. El titulo es "La bacteria roja", y es una mezcla de varias historias: Por una lado el humor policial de los dibujos de "La pantera rosa", por otro la estética y los personajes de "Osmosis Jones" y por otro la doble personalidad de "Dr. Heike y Mr. Hyde" pues el personaje es el bueno y el malo a la vez por extrañas transformaciones (vale se me fue la pinza en el argumento...pero ¿qué le voy ha hacer?).





miércoles, 5 de agosto de 2009

Ftos del proyecto II




Tensión I

Tensiones

Latex y agujas, rojo y tensión, el dia a dia de un enfermero en urgencias. Esta obra podria ser un acto terapeutico de descarga de tension y emociones contenidas, de emociones perjudiciales para uno mismo.
Influencias: Louise Bourgois, Luis Gordillo, Blanca Muñoz., David Escalona, etc.

martes, 9 de junio de 2009

Materiales necesarios

Para la próxima clase el día 16 de Junio pediría a los compañeros que por favor se traigan los siguientes materiales:

Revista o periódico, A3, material de dibujo, pegamento y tijeras.
Gracias.
OBJETIVOS.

El objetivo general de este proyecto es fomentar en el alumnado la capacidad de interpretar la realidad que les rodea, observándola, analizándola y reformulándola.

Objetivos específicos:

1.Tener capacidad de percibir e interpretar el entorno.
2.Saber reflexionar sobre la realidad con actitud crítica y estética.
3.Utilizar el dibujo como medio para expresar su pensamiento crítico y reflexivo de la realidad.

METODOLOGÍA

1ª Clase.
1ª práctica. ¿Cómo es el mundo que te rodea?

En esta práctica lo primero que se hará es abordar a los alumnos con esta pregunta, que deberán traer resuelta para la próxima clase. Las condiciones para ello son un uso de un formato y materiales libres, donde el alumnado tenga total libertad de expresión, habiendo que incluir alguna imagen u objeto de su realidad cotidiana.

Para la realización de esta práctica se dará previamente una clase expositiva, para incentivar al alumnado, en observar el entorno que les rodea, interpretarlo y producir una obra.

*Contenido de la clase expositiva-teórica:
La clase consiste en hacer en primer lugar un repaso histórico de cómo el arte a supuesto una forma de expresar la realidad de una persona, su sociedad y el momento histórico en el que vivía.

Prehistoria y primeras civilizaciones
Brueghel.
Bosco.
Goya.
Van Gogh.
Cubismo.
Futurismo.
Surrealismo.
Dadaísmo.
Francis Bacon.
Pop.
Joseph Beuys.
Cindy Sherman.
Murakami.




2º Clase.
Empezamos con una puesta en común de la práctica propuesta en la clase anterior.
Se dejará tiempo para posibles debates, y así fomentar la apreciación estética de las propias obras.

A continuación se dará unas nociones básicas de lo que a percepción visual y observación se refiere.
La percepción visual es la interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales relacionados con el conocimiento previo y el estado emocional del individuo.
Por tanto es:
Un proceso activo, implica mantener una atención sobre lo que se está viendo, interpretando y se producen respuestas físicas y emocionales.
Un proceso continúo, por que siempre estamos interpretando lo que nos rodea para poder relacionarlo con ese entorno.

Más allá de esta forma natural e intuitiva de apreciar el entorno que nos rodea daremos unas nociones que ayuden a interpretar este espacio de forma más ordenada.
Cabe destacar:
Perspectiva.
Profundidad.
Figura-fondo.
Proximidad.
Continuidad.
Semejanza.


Una de las más importantes teorías de la percepción es la portada por la Teoría de la Gestalt, la cual entiende la percepción como la experiencia inmediata ya estructurada de la realidad exterior, y no a la mera síntesis de unos datos, extraídos por nuestra sensibilidad, de la realidad. Niega la afirmación hasta la fecha aceptada por todos de que la percepción visual se forma mediante la adición de múltiples sensaciones producidas por los objetos. Así la percepción de una parte dependerá de las restantes. Formula un conjunto de reglas que nos expliquen porqué percibimos
un estímulo de la forma en que lo hacemos. Estas reglas se denominan de organización, de ellas destacamos:

„. Pregnancia: o de la simplicidad, según la cual tendemos a ver cualquier patrón perceptivo de manera que su estructura resulte lo más simple posible.

„. Similaridad: los elementos similares del conjunto perceptual tienden a agruparse sobre el resto

„. Proximidad o cercanía: los elementos de un conjunto perceptual que está próximos entre sí, tienden a verse como agrupados.

„. Discriminación figura-fondo: es el proceso por el cual separamos la figura del fondo.

a) La figura tiene más apariencia de cosa y se recuerda más que el fondo.
b) La figura se ve como situada delante del fondo.
c) El fondo lo interpreta como material amorfo y parece extenderse detrás de la figura.

Otros factores que intervienen en la discriminación figura-fondo son:

1. La simetría: las áreas simétricas tienden a verse como figura.
2. Convexidad: las áreas convexas tienden a verse como figura, pudiendo anular en algunos casos, los efectos de la simetría.
3. El área: los estímulos cuyas áreas son más pequeñas tienden a verse como figuras.
4. Orientación: de todas las orientaciones posibles son la vertical y la horizontal las que mayormente se procesan como figuras.

Profundidad:
1.Las figura de mayor tamaño se entienden como más próximas y las pequeñas como lejanas.
2.Las figuras oscuras se interpretan como más cercanas y las más claras como distantes.
3.Las figuras nítidas se entienden como próximas y las borrosas se entienden como alejadas.

3ª Clase.

Este bloque será práctico y se extenderá entre una o dos clases dependiendo del tiempo disponible y estará formado por varias prácticas.

Práctica 1. UNA NOTICIA, UNA REALIDAD.

Material necesario: periódicos o revistas, tijeras, pegamento, papel A3 (acuarela), pinturas, pinceles, material de dibujo, otros materiales (papeles de colores, cordeles, etc.).

Desarrollo: El alumno debe de buscar en la revista o periódico que traiga una noticia que le resulte de interés. A partir de esta noticia tiene que realizar un dibujo en el que cuente la noticia según su interpretación y opinión, para ello debe utilizar cualquier material artístico que quiera. Puede utilizar fotografía o texto que aparezca dentro de la revista o periódico que traiga, pero que no pertenezca a la noticia que ha elegido.
Puesta en común: se asignara a cada alumno el trabajo de otro para que cuente lo que le transmite la obra, valorando las cualidades estéticas, realizando una crítica respetuosa.

Objetivos:
Aumentar la capacidad de reflexión crítica e interpretación sobre la información que recibe de los medios de comunicación.
Adquirir nuevas capacidades de comunicación.
Potenciar la creatividad.




Evaluación:
Se evaluará los recursos gráficos y pictóricos utilizados: composición, destreza de la técnica y adecuación de la técnica al significa.

El criterio de un alumno de capacidad de interpretación y reflexión tanto estética como pictórica, sobre la obra de un compañero.



4ª Clase

Práctica 2. LA IDENTIDAD DE UNA MARCA.

Material necesario: Una imagen gráfica de una marca a elección del alumno.

Desarrollo: El alumno elegirá una marca con la que se sienta identificado, la mostrará a los compañeros, los cuales han de mencionar las cualidades que le trasmite la marca en intento de descubrir por que el compañero la ha elegido. Posteriormente cada alumno deberá de “confeccionar” su propia marca en la cual deberá de representar con características gráficas o estéticas al menos tres características o adjetivos con los cuales define su propia identidad/personalidad.

Objetivos:
Aumentar las capacidades apreciativas del alumno hacía las cosas que le rodean.
Promover el sentido crítico y respetuoso.
Ayudar al alumno a definir su propia identidad y su juicio crítico.
Aumentar la creatividad y la expresión de ideas emocionales y artísticas.

Evaluación:
Valoraremos la capacidad de argumentación de sus ideas y comentarios durante el ejercicio.
La adecuación de las cualidades estéticas y formales de la marca creada con los conceptos de los que parte.

miércoles, 3 de junio de 2009

¿Qué sabemos?

Ver la realidad de otra forma, contemplándola, cuestionándola con sentido crítico, dándole otras posibilidades, en definitiva creando otras realidades más propias, diferentes a las que nos viene impuesta.
También sabemos dibujar, y lo entendemos como una herramienta de expresión artística más inmediata y sincera. Es la base de la expresión artística y a partir de ahí se puede complicar tanto como queramos.

¿Porqué enseñarlo/aprenderlo?

Porque aprendiendo a mirar de forma diferente, de forma critica, se puede entender mejor la realidad en la que vivimos, la realidad del tiempo “postmoderno”.
Por que el dibujo puede ser algo más que representar y simular la realidad; puede y es la manera más directa y sincera de expresarse.

¿Cómo enseñarlo/aprenderlo?

Dividiríamos en tres bloques el proceso de aprendizaje:
En el primer bloque despertar en el alumno el interés de la realidad que nos rodea y ayudarle a descubrir nuevas realidades.
Un segundo bloque más teórico en el que se darán nociones básicas con respecto a la percepción visual y a la observación.
El tercer bloque es una parte práctica en el que el dibujo será la herramienta para comunicar, producir, crear y conocer la realidad que le rodea y poder transformarla.

jueves, 21 de mayo de 2009

Propuesta didactica

¿Tu qué sabes?

Dibujar, sobretodo de al forma que llaman creativa o con el lado derecho del cerebro. Esa forma de dibujar, más impulsiva e irracional, como lo haría un niño pequeño, pero con la experiencia que da la madurez que puede dar la experiencia que se tiene en cada momento.


¿Por qué deberia enseñarse /aprenderse?

Porque se desarrolla la parte creativa de la persona, explora e impulsa las posibilidades del dibujo más allá que la mera representación de algo, incita a la contemplación del mundo y a la aprehensión de la realidad desde otra perspectiva.
El dibujo más allá de representar y simular la realidad, es la forma más inmediata de poder expresar la manera en que se vive esa realidad a través de imágenes creadas con la mayor implicación personal que existe, es directa, es un canal de expresión básico dentro de la amalgama de lenguajes que puede usar el arte y el ser humano.

miércoles, 6 de mayo de 2009

Postmodernidad...Modernidad...Premodernidad...



Después de tan largas clases hablando de que es la postmodernidad, aprehendiendo conceptos nuevos, redefiniendo los viejos, viendo montones de citas y ejemplos, comentandolos, comparandolos y muchas otras cosas más, se nos pregunta ¿Qué es la posmodernidad?

Lo primero que recuerdo fue la respuesta de la compañera que se sienta al lado mía: Lo que va des pues de lo moderno. Muy agudo querido Watson. Pero no aquí que mojarse más. Aunque no he repasado los apuntes creo que me quedo con cosas en claro.

1. Esta "etapa" cultural de la que hablamos, y que aun no estamos seguros de si vivimos en ella, devine de la paradoja de lo moderno: el querer siempre estar innovando deja de ser nuevo; y de el contexto sociopolítico bélico de las Guerras Mundiales y la Guerra Fría. Es fruto de estos factores que provocan un cambio en las estructuras de las sociedades occidentales y la caída de las grandes verdades (dogmas religiosos, científicos y políticos).

2. Desconfianza de los grandes relatos (dogmas religiosos, políticos y científicos) y surgimiento de los pequeños relatos que no pretende la universalización de los conceptos y de las ideas.

3. Las masas como cuerpo de la sociedad y dominio de los Mass-media como medios de comunicación y manipulación de las masas.

4. Los cambios en la imposión de la razón y en el concepto de individuo. La subjetividad del nuevo individuo se enfrenta duramente con la objetividad que ha arrastrado desde los comienzos de su historia, ya nada parece poder ser objetivo.

5. Modo de pensamiento rizomatico, el conocimiento se desarrolla no en forma de árbol (razonamiento lógico y jerárquico), sino en forma de rizoma, como raíces de diferentes plantas que se desarrollan individualmente pero que se interconectan unas a otras.

6. La aparición de un mundo virtual que es real y sigue sus propias normas. Deviene de la cultura de la imagen y los mass-media, y sobretodo de Internet que crea una forma diferente de relacionarse, la comunicación virtual, "sin estar presente".

7.La tecnología como exponente del progreso y mediador de las relaciones personales.

....

Quedan muchos conceptos por incorporar, pero son los que recuedo ahora mismo, y puede que muchos se engloben unos a otros pues se relacionan inevitablemente o se devienen entre ellos.

Lo que si puedo asegurar es que estamos tan inmersos en esta etapa de la historia humana, que nos es muy difícil ponernos en perspectiva para analizarlo como quisieramos a modo de recetario como hemos hechos con otros periodos históricos. ¿Qué dijeron por ejemplo los renacentistas o los románticos de la propia época que vivían?¿la definieron con las mismas características con las que la definimos ahora?
Creo que damos en muchas de las claves de esta "época" que vivimos, pues están ya provados, y que conforman un gran cambio con las etapas anteriores. Nos queda desvelar si realmente estamos en una etapa en sí que quedará para la historia o en un transición de otra que se avecina y que no somos capaces de ver, porque por mucho que nos duela, el ser humano no tiene mucha perspectiva de futuro y si alguno la tuvo es que "se adelantó a su tiempo" como se suele decir y lo tomaron por loco.

martes, 21 de abril de 2009

Analisis formal y conceptual de un objeto


Preguntas sobre un Souvenirs, LA TORRE DE PISA

1.¿Cuáles son las características formales del objeto?
2.¿Cuáles son las características del material del que está hecho el objeto?
3.¿Qué características aporta el uso del color en el objeto?
4.¿Qué características cumple la luz en el objeto?
5.¿Está equilibrado?
6.¿Por qué tiene el objeto ese tamaño?
7.¿Cuál es su uso?
8.¿Qué vinculación física tiene el objeto con el individuo?
9.¿Es estético?
10.¿Cómo conociste el objeto?
11.¿Por qué se adquiere este objeto?
12.¿Qué significado tiene?
13.¿Qué supone para quien lo compra?
14.¿Coincide el objeto con lo que intenta representar?
15.¿Cambiaría su consumo si estuviese hecho de otro material?
16.¿Cambiaría su consumo el color?
17.¿Está relacionado con algún movimiento artístico?
18.¿Cómo sabemos que la imagen de este producto es efectiva?
19.¿Hay relación entre el objeto y el precio?
20.¿Afectaría de alguna manera a la sociedad si no existiera el producto a la sociedad?

1.Es un cilindro imperfecto, inclinado, sobre una base, que termina en una base circular, con una depresión cilíndrica imperfecta en la parte superior. Con incisiones que asemejan a la torre (campanario) inclinada de Pisa.
2.Es escayola, es barato, muy utilizado para hacer positivo de moldes, parece un molde de latex, es un material duro pero frágil a su vez, es perecedero si se expone a las incidencias del tiempo. Una vez sólido es fácil su transporte.
3.El color lo que pretende es la mimesis a la torre original que es blanca. Y las partes oscuras se colocan para acentuar el relieve y la profundidad para dar un mayor realismo al objeto.
4.Ninguna en particular.
5.No, porque las formas cilíndricas y circulares son imperfectas, está llena de malformaciones. La inclinación tampoco es correcta, no es lineal sino que está quebrada.
6.Es pequeño para que no ocupe mucho lugar, pero a la vez lo suficientemente grande para que no pase desapercibido, tanto en el lugar donde se vende, y en el domicilio donde se colocará.
7.Puramente decorativo y la representación de un icono arquitectónico de una ciudad en concreto, por lo que también actúa como recordatorio para la perosna que la adquiere: estuve en… y me traje esto…
8.Tamaño transportable y asible.
9.No, por que está hecho para la venta al por mayor.
10.En una tienda de souvenirs al lado de la torre de pisa.
11.Por que es un souvenir, es un recuerdo.
12.Representa una visita a dicha ciudad.
13.Un recuerdo.
14.No es igual, se parece pero no es perfecto.
15.No, lo importante es lo que representa.
16.Tampoco, pero que el color se parezca a la torre original aumenta su venta por la mimesis.
17.Con el pop por que representa el consumismo de las masas.
18.Porque se sigue comprando.
19.En ocasiones se sobrevalora por el sentido que tiene, por lo que imita, más que por valor material.
20.A la sociedad no, pero si al que se dedique a vender el fenómeno “Pisa”.

domingo, 22 de marzo de 2009

Arte, Artista y Estetica

Primer ejercicio:

Elabora tu definición de: arte (obra artística),artista y estética

Arte: medio de expresión entre el artista y el publico-sociedad. Estos medios pueden ser convencionales o no y se caracteriza por pretender no dejar indiferente ante la intención de transmitir el mensaje (idea, concepto, critica...)

Artista: persona que en cierto modo necesita de expresarse de formas diferentes a las convencionales, jugando con los medios de comunicación existentes para lograr captar la atención del publico-sociedad a la que dirige su mensaje (idea, concepto, critica...)

Estética: Ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte (Diccionario de la Lengua Española). Personalmente la defino como la disciplina que estudia las capacidades de conmoción, ya que esta disciplina ha venido relacionando a la belleza con el arte, y actualmente las características de las obras artísticas ya no se basan en poseer la cualidad de la belleza sino la cualidad de provocar una emoción agradable o no.

P.D. Realizando ultimas lecturas para terminar el ejercicio (días atrás con episodios febriles)

miércoles, 18 de marzo de 2009

Reflexión en torno al concepto arte y manifestación estética

Relación de preguntas y respuestas realizadas en la última clase:

A. ¿Existe goce estético ante estas imágenes?

Mi grupo contestó que no hay goce estético, otros grupos contestaron que si. En el debate se dedujo que las imágenes no existe goce estético pues antes deben de ser ser descontextualizadas por el espectador o la persona que nos las muestra.
Imagen: 11SNYC
B. ¿debemos impedir este tipo de acciones?
Mi grupo al igual que los demás respondimos que si, pues es parte del pasado y de la cultura de ese pueblo y la coexistencia de ambas manifestaciones arquitectónicas pasadas y actuales se deben basar en el respeto.


C. ¿En que grado esta relacionado el arte con la belleza?
Coincidimos todos los grupos en que el arte y la belleza están relacionados, pero esta relación no es indispensable. También coincidimos en que la belleza es un valor subjetivo.
Imagen: Fotografía del "Cerro de los siete colores" (Anónima). Purmamarca. Argentina

D. ¿Podemos considerar este objeto artístico?¿y objeto estético?
No podemos considerar la Montaña de los siete colores como un objeto artístico pues es una obra natural, pero si a su fotografía, pues es tomada con fines artísticos y estéticos. En cambio si podemos considerar la montaña como objeto estético, pues se refiere a la relación que se establece entre el observador y el acontecimiento natural.
Imagen: Fotografía del "Cerro de los siete colores" (Anónima). Purmamarca. Argentina

E. ¿Demos plantear limites éticos a la creación artística?
Mi grupo opina que si. En primer lugar se aplican los limites éticos del propio artista al efectuar la obra y en segundo lugar el público, la sociedad a la que va dirigida, que planteará sus propios limites para poder aceptarlo o no como arte.
Imagenes. "Body Worlds". 1996. Gunther van Hagens
"Shoot". 1971. Chris Burden

F. ¿Hasta que punto es necesaria la técnica para realizar arte?
Mi grupo opina que la técnica es muy útil y necesaria, pero que no es del todo imprescindible, pues el arte moderno nos ha demostrado que todo se puede "mandar a hacer".
Imagen: "Los burgueses de Calais. 1886-88. Auguste Rodin.

G. ¿La originalidad es condición de la obra de arte?
Opinamos que están estrechamente relacionados, pues atribuimos originalidad a la capacidad de ofrecer un punto de vista diferente al resto.
Imagen: "Psycho". 1998. Gus Van Sant

H. ¿Existe una esencia en la obra de arte o todo en ella es abierto y relativo?Hay disparidad entre los grupos, nosotros opinamos que si existe una esencia en la obra de arte, y esa esencia es el ser abierto y relativo.
Imagenes: "La Gioconda".1503-07. Leonardo Da Vinci
"L.H.O.O.Q"1919. Marcel Duchamp